เกี่ยวกับเรา

ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะมิได้ทำหน้าที่เพียงบันทึกหรือถ่ายทอดโลกที่ปรากฏต่อสายตา หากยังเป็นหนทางในการสำรวจโลกภายใน ความฝัน จินตนาการ ความเชื่อ และคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ มนุษย์พยายามสร้างภาพของสิ่งที่ไม่อาจมองเห็นมาเป็นเวลาหลายพันปี เพื่อทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างตนเอง ธรรมชาติ และจักรวาล

Visionary Art หรือศิลปะแห่งนิมิต เป็นแนวทางการสร้างสรรค์ที่มุ่งสำรวจและถ่ายทอดประสบการณ์ภายในของมนุษย์ ผ่านภาษาแห่งภาพ สัญลักษณ์ รูปทรง และจินตนาการที่อาจก้าวพ้นข้อจำกัดของโลกแห่งความเป็นจริง ศิลปะประเภทนี้มิได้ถูกกำหนดด้วยรูปแบบ เทคนิค หรือความเชื่อทางศาสนาใดโดยเฉพาะ หากเปิดพื้นที่ให้ศิลปินได้แสดงออกถึงประสบการณ์ทางจิตใจ การใคร่ครวญเชิงปรัชญา และการแสวงหาความหมายของชีวิตอย่างอิสระ

แม้ Visionary Art จะได้รับความสนใจในฐานะกระแสศิลปะร่วมสมัย แต่รากฐานทางความคิดสามารถสืบย้อนไปถึงศิลปะพิธีกรรม ตำนาน และสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณในอารยธรรมต่าง ๆ รวมถึงผลงานของศิลปินอย่าง William Blake, Hieronymus Bosch, Ernst Fuchs และศิลปินอีกหลายคนที่สำรวจโลกแห่งจินตนาการและนิมิต ขณะเดียวกัน แนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึกร่วมและภาพต้นแบบ (Archetypes) ของ Carl Gustav Jung ยังเสนอแนวทางในการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์ ความฝัน และประสบการณ์ร่วมของมนุษย์ต่างวัฒนธรรม

ในบริบทของประเทศไทย ศิลปะมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับพุทธปรัชญา ตำนาน และความเชื่อทางจิตวิญญาณมาเป็นเวลายาวนาน แนวคิดเรื่องอนิจจัง การเกิดขึ้นและดับไปตามเหตุปัจจัย ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างรูปกับนาม ล้วนเปิดพื้นที่สำหรับการตีความผ่านการสร้างสรรค์ศิลปะ

พุทธปรัชญาเป็นหนึ่งในพื้นฐานสำคัญของการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยเฉพาะแนวคิดที่ว่าสรรพสิ่งมิได้ดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากกัน หากสัมพันธ์และเปลี่ยนแปลงไปตามเหตุปัจจัย ผลงานศิลปะเองก็เช่นเดียวกัน มิได้เกิดขึ้นจากจินตนาการของศิลปินเพียงลำพัง แต่สัมพันธ์กับประสบการณ์ ความทรงจำ วัฒนธรรม และเงื่อนไขต่าง ๆ ที่ประกอบกันขึ้นเป็นชีวิตของผู้สร้าง

อย่างไรก็ตาม การให้ความสำคัญกับพุทธปรัชญามิได้หมายความว่า Visionary Art จะต้องเป็นศิลปะทางศาสนา หรือเกี่ยวข้องกับประสบการณ์เหนือธรรมชาติเสมอไป หากยังสามารถเกิดจากการสังเกต การใคร่ครวญ และการตระหนักรู้ถึงธรรมชาติของชีวิตได้เช่นกัน ศิลปะจึงควรเป็นพื้นที่แห่งเสรีภาพในการแสวงหา มิใช่พื้นที่แห่งการกำหนดความเชื่อ

จากประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างจินตนาการ ปรัชญา และจิตสำนึกมาเป็นเวลายาวนาน ข้าพเจ้าได้ริเริ่มแนวคิดในการสร้างพื้นที่สำหรับศิลปินที่มีความสนใจในแนวทาง Visionary Art ให้สามารถพบปะและแลกเปลี่ยนประสบการณ์ร่วมกัน จนนำไปสู่การรวมตัวของศิลปินไทยกว่า 20 คน เพื่อร่วมกันก่อตั้งกลุ่ม Visionary Art Thailand โดยได้รับเกียรติจากอาจารย์ช่วง มูลพินิจ ศิลปินแห่งชาติ เป็นประธานกิตติมศักดิ์ พร้อมด้วยศิลปินอาวุโสทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศร่วมเป็นที่ปรึกษา

การก่อตั้งกลุ่มมิได้มีจุดประสงค์เพียงเพื่อสร้างองค์กรทางศิลปะขึ้นมาอีกแห่งหนึ่ง หากเกิดจากความเชื่อว่า ศิลปะสามารถเป็นสะพานเชื่อมโยงมนุษย์ที่มีภูมิหลังทางวัฒนธรรม ภาษา และความเชื่อแตกต่างกันได้ Visionary Art Thailand จึงปรารถนาจะเป็นพื้นที่แห่งการพบกันของความหลากหลาย มากกว่าการรวมตัวของผู้ที่มีความคิดเหมือนกันทั้งหมด โดยให้ความสำคัญกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความจริงใจในการแสดงออก การเรียนรู้ร่วมกัน และการสร้างมิตรภาพระหว่างศิลปินไทยกับศิลปินนานาชาติ

เจตนารมณ์ดังกล่าวนำไปสู่การจัดนิทรรศการ The International Visionary Art Exhibition in Thailand 2026 ซึ่งกำหนดเปิดในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2569 และจัดแสดงต่อเนื่องจนถึงวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2570 ณ สำนักงานและสตูดิโอของ Visionary Art Thailand อำเภอแม่แตง จังหวัดเชียงใหม่

นิทรรศการครั้งนี้มุ่งสร้างพื้นที่สำหรับการพบปะระหว่างศิลปิน Visionary Art จากนานาประเทศกับศิลปินไทย เพื่อแลกเปลี่ยนแนวคิด ประสบการณ์ และกระบวนการสร้างสรรค์ การเลือกใช้สตูดิโอของศิลปินเป็นสถานที่จัดแสดง สะท้อนความตั้งใจที่จะลดระยะห่างระหว่างศิลปิน ผลงาน และผู้ชม โดยให้ความสำคัญกับบรรยากาศแห่งความอบอุ่น ความเป็นกันเอง และการสนทนาอย่างเปิดกว้าง มากกว่าความยิ่งใหญ่ของสถานที่หรือเป้าหมายทางการค้า

Hospitality • Community • Cultural Exchange จึงเป็นหลักการสำคัญของการจัดนิทรรศการ และเป็นแนวทางที่กลุ่มปรารถนาจะพัฒนาให้เกิดความร่วมมือทางศิลปะอย่างยั่งยืนในอนาคต

ในทัศนะของผู้ก่อตั้ง ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกมิได้จำเป็นต้องแสดงออกผ่านภาพอันงดงามหรือสูงส่งเสมอไป หากยังสามารถสำรวจความขัดแย้ง ความปรารถนา ความทุกข์ และด้านมืดของมนุษย์ ซึ่งล้วนเป็นส่วนหนึ่งของความจริงแห่งชีวิต การตระหนักรู้จึงมิใช่เพียงการค้นพบโลกภายใน หากยังนำไปสู่การตั้งคำถามเกี่ยวกับความรับผิดชอบของมนุษย์ต่อตนเอง ผู้อื่น และโลกที่ตนอาศัยอยู่

ด้วยเหตุนี้ คุณค่าของ Visionary Art จึงมิได้อยู่เพียงความซับซ้อนของสัญลักษณ์ ความงดงามทางเทคนิค หรือความแปลกใหม่ของจินตนาการ หากยังอยู่ที่ความสามารถในการกระตุ้นให้มนุษย์กลับมาพิจารณาตนเองและความสัมพันธ์กับสรรพสิ่งอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การก่อตั้ง Visionary Art Thailand และการจัดนิทรรศการนานาชาติครั้งนี้จึงมิใช่จุดหมายปลายทาง หากเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางร่วมกันระหว่างศิลปินจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน โดยไม่จำเป็นต้องมีความเชื่อหรือคำตอบต่อความหมายของชีวิตเหมือนกัน

ท้ายที่สุด ความสำคัญของ Visionary Art Thailand อาจมิได้วัดจากจำนวนสมาชิกหรือความสำเร็จของนิทรรศการเพียงครั้งใดครั้งหนึ่ง หากอยู่ที่ความสามารถในการรักษาพื้นที่แห่งเสรีภาพทางความคิด ความจริงใจในการสร้างสรรค์ และมิตรภาพอันยั่งยืนระหว่างมนุษย์

เพราะศิลปะมิได้เป็นเพียงสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อมองดู หากยังเป็นสิ่งที่ช่วยให้มนุษย์กลับมามองเห็นและเข้าใจตนเอง

วีระชาญ อุสาหะนันท์
ผู้ก่อตั้ง
Visionary Art Thailand

“ก่อนอื่นต้องขอกราบขอบคุณผู้ก่อตั้งกลุ่ม Visionary Art Thailand เจ้าภาพที่ให้เกียรติเชิญผมและทีมงานศิลปินไทยเข้าร่วมงานครั้งนี้เป็นอย่างสูงครับ

ผมทราบดีว่าส่วนใหญ่ศิลปินser แนวนี้มักเป็นผู้ตกยากทางความเข้าใจของสังคม ในแง่ที่จะต้องมานั่งปากเปียกปากแฉะอธิบายงานของตนสู่ผู้ใคร่รู้และไม่รู้ครับ งานน่ากลัว งานดูยาก เป็นคำถามที่เหนื่อยและหนักหู ไม่เหมือนงานวาดวิววาดดอกไม้เข้าใจง่ายน่าซื้อไปติดบ้าน ดูเจริญตาดี ไม่เป็นไรความงามต้องมาก่อน ฝีมือต้องเต็มเหนี่ยว เรื่องราวอาจฝันๆกระแทกออกมาให้ตัวเองสะใจก่อน เท่านี้ก็เป็นจุดแข็งให้ชาวเราตั้งอยู่ได้ ได้ทำงานที่ตนถนัดก็พอแล้ว พวกเราก็มีแค่นี้ ชอบไม่ชอบไม่ว่ากันครับ อาวุธลับที่ทำให้เราดำรงค์ตนอยู่ได้ก็คือความอดทน ทน ทนและทนทำงาน จนกว่าความงามจะกระแทกต่อม;#^“*[;(ภาษาต่างดาว) ของผู้อยากมีอยากได้ครอบครอง ซึ่งก็มีอยู่น้อยนิดจริงๆ5555

วงการในประเทศที่มีพื้นที่ให้เข้าไปเสียบก็ดูเหมือนจะใจแคบ นัยว่าเก่งเกินไป5555 เป็นโชคดีครับที่ แฟนตาเซอร์ฯยังไม่ตาย ยังมีคนดึงออกมาจากถ้ำอุโมงค์ที่มืดมิดให้ได้เห็นตะวันบ้าง มีคน(ผู้ใหญ่)ใจดี เชิญมาร่วมแสดงและยังได้พบปะกับเพื่อนศิลปินต่างด้าวต่างแดนได้แลกเปลี่ยนสมบัติที่ตนมีมาประชันผลงานผลัดกันชม ถือว่าเป็นการเปิดโลกทีเดียวครับ

ยินดีและรอคอยครับที่จะได้ร่วมงานในวาระนี้ กราบเกรงใจและขอบคุณในการเสียสละแรงงานและความคิดครับ ทราบดีว่าคงไม่ง่ายที่จะเกิดกิจกรรมนี้ขึ้นมา คงเหนื่อยกันหน้าดู ก็ได้แต่หวังว่างานอันสุดอลังคการครั้งนี้จะประสพสำเร็จสัมฤทธิ์ผลในทางที่ดี บนถนน Visionary Art Thailand ไปด้วยกันนะครับพบกันวันที่ 19 ธันวาคม 2569 นะครับ ขอบคุณอีกครั้งครับ”

ประทีป คชบัว
31 ตุลาคม 2569

“ระหว่างการเดินทางไปประเทศไทยครั้งล่าสุดของผมเมื่อต้นปี 2026 ผมรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับความอุดมสมบูรณ์และคุณภาพอันยอดเยี่ยมของผลงานศิลปะเชิงจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวไทย ซึ่งครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม และความงดงามตระการตาของสถานที่จัดแสดง

ในฐานะผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเชิงจินตนาการและสัจนิยมแฟนตาซีในฝรั่งเศส ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้ทำให้ผมได้ตระหนักถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน: ในขณะที่ศิลปะเชิงจินตนาการของยุโรปมีรากฐานมาจากสัญลักษณ์แฟนตาซี และศิลปะของอเมริกาเหนือเต็มไปด้วยความเหนือจริง ศิลปะของไทยกลับได้รับพลังอันเป็นเอกลักษณ์จากตำนานศักดิ์สิทธิ์ และยังคงผูกพันกับดินแดนดั้งเดิมอย่างแท้จริง

ดังนั้น ผมจึงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งและภาคภูมิใจอย่างสุดซึ้งที่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้ในครั้งนี้ โดยนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ของผมเอง”

“เมื่อผมไปเยือนประเทศไทยในทศวรรษ 1980 ผมได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะที่น่าหลงใหลผ่านทาง Alfred Pawlin ชาวออสเตรียผู้ก่อตั้ง “หอศิลป์วิฌวลธรรม” ในกรุงเทพฯ หอศิลป์ของเขาไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ แต่ยังกลายเป็นจุดนัดพบระหว่างประเพณีศิลปะตะวันออกและตะวันตก

Alfred แนะนำให้ผมรู้จักกับศิลปินไทยที่โดดเด่นหลายท่าน รวมถึง ถวัลย์ ดัชนี พิชัย นิรันด์ สมภพ บุตราช กมล ทัศนชาลี และ ปัญญา วิจินธนสาร ซึ่งผมยังคงรักษาความเป็นเพื่อนกับพวกเขามาตลอดหลายทศวรรษต่อมา โดยได้ไปเยี่ยมสตูดิโอของพวกเขาและได้เห็นพัฒนาการทางศิลปะของพวกเขา

Alfred ยังแนะนำศิลปินไทยให้รู้จักกับศิลปะแฟนตาซีและศิลปะแห่งวิสัยทัศน์ของตะวันตกผ่านหนังสือและแคตตาล็อกที่นำเสนอผลงานของ Ernst Fuchs, Hr Giger และกลุ่มศิลปินแฟนตาซีเรียลลิสม์แห่งเวียนนา ในขณะเดียวกัน เขาก็ยินดีต้อนรับศิลปินตะวันตกสู่ประเทศไทย สนับสนุนการแลกเปลี่ยนความคิดและอิทธิพลทางศิลปะอย่างแท้จริง

ด้วยพื้นฐานจากขนบของศิลปะสัจนิยมมหัศจรรย์แห่งเวียนนา (Viennese Fantastic Realism) ผมได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากการยอมรับด้านจิตวิญญาณอย่างเป็นธรรมชาติในศิลปะไทย จักรวาลวิทยาทางพุทธศาสนา ตำนาน และมิติที่มองไม่เห็นของการดำรงอยู่ ได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะ ในช่วงเวลาที่แนวทางดังกล่าวได้รับการมองด้วยความสงสัยจากวงการศิลปะร่วมสมัยตะวันตก ผมยังชื่นชมการยอมรับและการสนับสนุนจากสถาบันต่างๆ ที่ศิลปินไทยได้รับ

กว่าสี่ทศวรรษต่อมา นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้กลับมาในฐานะศิลปินที่เข้าร่วม และได้เห็น วีระชาญ อุสาหะนันท์ สานต่อจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกของ Alfred Pawlin ในการเชื่อมโยงศิลปะแห่งวิสัยทัศน์ของตะวันออกและตะวันตก ผมหวังว่านิทรรศการนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นใหม่สานต่อมิตรภาพและการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ต่อไปในอนาคต”

Benedetto Fellin

บันทึกส่วนตัวของ Timea Tallian ศิลปิน นักอนุรักษ์ภาพเขียน และอดีตอาจารย์ประจำสถาบันศิลปะวิชั่นนารี กรุงเวียนนา

“เมื่อฉันไปเยือนพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MOCA) ในกรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก ไม่นานหลังจากที่เปิดทำการ ฉันประทับใจอย่างยิ่งกับความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของจิตรกรไทยร่วมสมัยที่จัดแสดงผลงานในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

ในระหว่างที่ฉันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ฉันได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์ยุโรปยุคเก่า ที่ MOCA ฉันได้พบกับระดับฝีมือที่ทำให้ฉันนึกถึงประเพณีเหล่านั้น แต่ได้ถูกแปลงไปเป็นภาษาศิลปะร่วมสมัยและเป็นเอกลักษณ์ของไทยอย่างสมบูรณ์

สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลมากที่สุดคือการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่น่าทึ่งนี้ ประเพณีการวาดภาพเชิงวิชาการแบบตะวันตก ซึ่งเข้ามาในประเทศไทยส่วนหนึ่งผ่านอิทธิพลของศิลปินชาวอิตาลี Corrado Feroci (ศิลป์ พีระศรี) ได้ถูกซึมซับ บ่มเพาะ และเปลี่ยนแปลงโดยศิลปินไทย ผู้ซึ่งผสมผสานความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเข้ากับมรดกทางจิตวิญญาณและตำนานอันอุดมสมบูรณ์ของตนเอง

ในปัจจุบัน ประเพณีเหล่านี้ได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินชาวตะวันตก รวมถึงตัวฉันเองด้วย สิ่งที่เคยเดินทางจากตะวันตกสู่ตะวันออกกำลังกลับคืนสู่ตะวันตกอีกครั้ง โดยได้รับการเสริมแต่งและเปลี่ยนแปลงด้วยจินตนาการทางศิลปะของไทย

ด้วยการก่อตั้ง Visionary Art Thailand และนิทรรศการนี้ บทใหม่ในบทสนทนาทางศิลปะที่น่าทึ่งนี้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ด้วยความมุ่งมั่นและทุ่มเทของ วีระชาญ อุสาหะนันท์ โอกาสที่ศิลปินจากต่างวัฒนธรรมและต่างรุ่น ได้มารวมตัวกัน แบ่งปันไม่เพียงแต่งานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการ ประสบการณ์ และวิสัยทัศน์ของพวกเขาด้วย เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเริ่มต้นใหม่นี้ และหวังว่ามิตรภาพและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นจากนิทรรศการนี้จะแผ่ขยายออกไปไกลเกินกว่ากำแพงของนิทรรศการนี้”

Timea Tallian